Literatura
El interesante conversatorio de Literatura y gastronomia con la participacion de renombrados personajes.Entrada gratuita
ExpresArte-Maira V.
martes, 26 de junio de 2012
Cronica - Teatro
El Señor Presidente
Los pordioseros se arrastran por las cocinas del mercado, perdidos en la sombra de la Catedral helada, de paso hacia la Plaza de Armas, a lo largo de calles tan anchas como mares, en la ciudad que se iba quedando atrás íngrima y sola. Este es el segundo párrafo de la novela El Señor Presidente, de Miguel Ángel Asturias, y con esa imagen comienza la versión teatral que presenta la compañía de teatro de la Universidad Popular.
La novela en cuestión se asoma tímida en 1922, cuando Asturias comenzó a escribir un cuento cuyo nombre iba a ser Los mendigos políticos, primera viga en la construcción de la que sería una de las grandes novelas de la literatura en español, y que fue terminada en 1932 y publicada en 1946, en México.
La miseria humana y los recodos de la violencia, el abuso, el poder, las intrigas y el miedo aparecen en blanco y negro, como marco del retrato de una historia de amor y muerte entre Miguel Cara de Ángel y Camila
La versión teatral de El Señor Presidente también tiene una larga historia: en 1966 la Compañía Nacional de Teatro de la Dirección de Cultura y Bellas Artes montó como homenaje al Gran Lengua, El Mundo Mágico de Miguel Ángel Asturias, espectáculo teatral que incluyó dos escenas de la novela cumbre de Asturias, escritas por Hugo Carrillo. Asturias asistió al estreno y luego habló con Carrillo con el propósito de darle la autorización y derechos para que trabajara la versión dramática de El Señor Presidente, la cual fue terminada en 1973.
Para esta nueva puesta en escena de la obra de Asturias, Ángelo Medina toma el timón del barco para llevar el elenco y la obra a buen puerto de los ojos del público que se reencuentra con las imágenes del Gran Lengua
Miguel Cara de Ángel (Édgar Hernández) y Camila (Elizabeth Marroquín), los amantes desafortunados, caminan con su historia por la trama oscura y delirante en la que El Señor Presidente (Eliseo García) se asoma con sombra siniestra a gritar su borrachera de poder, mientras que El Auditor de Guerra (Pablo Iriarte) escucha obediente al todopoderoso militar. Las paredes cubiertas con hojas de periódicos ensangrentados cubren el escenario y lo convierten en cantina, burdel, casa, despacho o prisión, según lo que pida la escena, y los detalles simbólicos del vestuario dan nombre y profesión a los personajes como el rastrero Lucio Vásquez (Donald Salguero) o la coquetona Mazacuata (Anayancie Comparini) .
En 1974 fue estrenada la versión de El Señor Presidente, de Hugo Carrillo en la Universidad Popular, y dirigida por el maestro Rubén Morales Monroy, como homenaje póstumo a Asturias. Este año, la UP vuelve a poner en escena la obra asturiana, pero esta vez la versión del actor guatemalteco Vinicio Morales, quien fue autorizado por la viuda del Premio Nobel, Blanca Mora. En 1986, el director de teatro Fran Lepe presentó una versión supervisada por Hugo Carrillo. Y, en 1979, el grupo de teatro venezolano Rajatablas le dio la vuelta al mundo con esta obra, hasta que Carrillo detuvo las funciones en Madrid, porque se incluyó una escena que no existe en la novela y ni en la versión dramática autorizada por Asturias: una elegante cena entre el Pelele y el Señor Presidente.
En esta oportunidad hay música en vivo en el fondo de algunas escenas, con lo cual Medina logra atmósferas especiales de la obra que son acentuadas también por la luz que se asoma suave como de Luna sobre los pordioseros o, fuerte y sangrante, en las prisiones donde se tortura.
Esta es una obra en la que el mal prevalece y la noche parece eterna, pues no llega nunca la luz, y siempre se camina en tinieblas esperando el golpe. Cara de Ángel y Camila son esa pequeña luz en la negrura inmensa de la infamia que crece alimentada por el Señor Presidente.
Aunque la novela de Asturias comienza y termina con el amor y la muerte, esta versión teatral busca otra manera de concluir la historia: una pincelada de libertad en la mano del adaptador. Quienes han leído el libro les sorprenderá el final.
ExpresArte - Laura P.
Paraíso
Nurith de
Farrat escribía consejos para los jóvenes y la familia, pero un día se le
ocurrió hacerlo en forma de novela. El éxito de “Paraíso” ha sido tal, que es
la obra de una autor nacional más vendida en las librerías más importantes del
país.
¿Como
surgió la inquietud de escribir esta novela?
Quise
transmitir de forma interesante un mensaje a los hogares que están en crisis,
pues mucha gente llega con una concepción equivocada al matrimonio, piensan que
la otra persona será perfecta y las cosas no funcionan.
¿Está
dirigida a cualquier persona que vive en pareja?
Va en
primer lugar hacia los jóvenes, para que ellos sepan cómo es el matrimonio, qué
esperar de la relación y qué luchas se dan en el hogar. Así no llegarán con
falsas expectativas como las que muestran las canciones y el cine. También a
quienes ya estamos casados, pues siempre es mejor prevenir.
¿Cómo logró
que una editorial argentina la publicara?
Presenté mi
material a varios sellos, pero luego vino un editor argentino que preguntó si
alguien tenía algo que publicar. Lo revisó, hizo consultas y le gustó.
¿Qué
sentimiento le da la recepción que ha tenido?
Da
satisfacción, pues el trabajo no se hizo en vano. Mucha gente me escribe y me
cuenta que la novela les ayuda a valorar más a su pareja y a su familia. Con
eso ya se pagaron los 10 años de esfuerzo que invertí para escribir la obra.
¿Habrá más
escritos?
Ya estoy
pensando en el segundo tomo, siempre estudiando los problemas y crisis
familiares.
¿Se puede
motivar la lectura y romper el mito de que la gente no lee en este país?
Sí, y hay
que seguirlo haciendo. La lectura nos da cultura, abre puertas y lleva a otros
mundos.
El amor es
un tema fundamental para el ser humano.
Amar es una
decisión y darse a una persona, no importando lo que venga. Es más que una
emoción, eso no lo enseñan las películas de Hollywood.
ALUX NAHUAL Celebra 10 años de Xetulul
Todos los visitantes del parque se fueron satisfechos después dos horas de disfrutar del rock guatemalteco.
ExpresArte-Mayra Hernandez
lunes, 25 de junio de 2012
Situación económica de la Orquesta Sinfónica Nacional
Música
Estas son algunas de la preguntas que se le plantearon al Director de las Artes y las respuestas que brindo, acera del tema:
La Orquesta Sinfónica Nacional, asegura que no cuenta con fondos para la realización de sus conciertos, Que opina usted acerca del tema?
Si es totalmente cierto, esto se debe a la mala administración pasada y la cuantiosa deuda que nos fue heredada, por lo tanto no contamos con fondos suficientes. El Ministro de Cultura Carlos Batzin, platico con el Ministro de Finanzas, para solicitarle 20 millones de quetzales y este respondió que teníamos que esperar por lo menos 6 meses, para la recaudación de fondos de otros Ministerios que no los estén utilizando.
Como afecta al pais la falta de fondos para el Ministerio de Cultura y Deportes?
Claro que afecta y mucho, ya que la escuela de Ballet, la escuela de Arte, las Marimbas de concierto, no tienen fondos y estas son reconocidas a nivel internacional, pero es importante recordar que este año estamos en el ojo del mundo por la celebración del 13 B´actun el 21 de diciembre de este año.
Aseguran que usted dijo que se cobrara con especie, es cierto eso?
Esto es totalmente falso, yo no he autorizado a nadie para que cobre con especies o productos, y antes que decidan hacerlo, tendrían que dirigirse a mi persona y con esto plantear una solución.
Estas son las declaraciones del Director de las Artes, acerca del tema de la Orquesta Sinfónica, ahora solo queda esperar en que termina y como se podrá solucionar la falta de fondos para dicho Ministerio.
ExpresArte-Marvin Vasquez.
domingo, 24 de junio de 2012
COLUMNA
EL ARTE
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EL ARTE
El arte es el uso de la habilidad y la imaginación, para crear objetos, experiencias, melodías o entornos con el fin de lograr el placer estético en el observador.
Se dice tradicionalmente que el arte alimenta el alma, y quienes realizan esta afirmación no se equivocan.
Al ver una obra de arte, uno se siente conmovido por ella, y puede llegar a sentir que se está transportando a otros lugares y tiempos, reales o imaginarios; el arte provoca sobrecogimiento.
Una buena definición contemporánea bastante equilibrada en términos históricos sobre el concepto, podría ser la de un producto de la actividad humana, capaz de estimular los sentidos y la mente, transmitiendo emociones e ideas. De todas maneras el tema es sumamente subjetivo, y da para interminables conclusiones.
Cada época de la historia, por la misma razón, a cultivado un tipo de arte. Los clásicos, era rigurosos con las formas humanas.
Entre las disciplinas consideradas actualmente como arte, están: la arquitectura, las manualidades, la danza, la decoración, el diseño, el dibujo, la pintura, la moda, el cine, la literatura, la música (con todos sus géneros y expresiones), la fotografía, la poesía, la escultura y el teatro. La clasificación de todas las modalidades de esta actividad humana en nuestros días es motivo de constantes debates, pero no podría ser menos para un tema tan cautivante y elusivo como el mismo.
ExpresArte-Rocio Garcia
Columna
La Pintura Moderna en Guatemala
La expresión artística esta presente como forma de comunicación social, a principios del siglo XX, Guatemala recibió el impulso creativo de artistas de la Generación del 40, cuya libertad de expresión y visión facilitó el desarrollo del arte vanguardista actual. De está época destacan, entre otros, Roberto González Goyri, Roberto Ossaye y Juan Antonio Franco.
Los hechos históricos de 1954 (invasión del país, renuncia de Arbenz, disolución de partidos y sindicados) influyeron en el movimiento artístico de la época, en el que sobresale el Grupo Vértebra, integrado por Roberto Cabrera, Marco Augusto Quiroa y Elmar René Rojas.
También surgió otra asociación representada por Luis Díaz y Margoth Fanjul, que experimentaba con el abstracto geométrico.
De la obra de Carlos Mérida, que combinaba la abstracción geométrica de las formas con las raíces indígenas de los temas, cabe mencionar La raza mestiza de Guatemala (1955) uno de sus trabajos más serios y trascendentes.
Entre los pintores de las ultimas generaciones destacan Isabel Timeu, Ana María de Rademan, Ingrid Klusman y Magda Eunice Sánchez.
ExpresArte-Laura P.
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